Por Mercedes Borges Bartutis
En medio de la crisis hay muchísimos artistas escénicos que no renuncian a su trabajo. Les cuesta casi la vida mantenerse en pie, pero no se han dejado aplastar por el desconcierto. En Cuba, mucha gente sigue asistiendo a los teatros, porque los artistas han decidido no ceder terreno. Y el compromiso primero es con ellos mismos.
Osnel Delgado y Luis Enrique Álvarez pertenecen a una casta de artistas que no hay quién los detenga. Cada uno con recorridos diferentes, con experiencias bien distintas, pero soportados por su talento natural y una persistencia aplastante.
Coincidir en La Habana, en estos tiempos difíciles, les ha permitido ser dos creadores desafiantes. Y ahí están sus trabajos de los últimos tiempos: Hier Kommt Alex (Ahí viene Alex), de Osnel; y El arañazo del yarey, de Luis Enrique.
En ambos trabajos se han apoyado mutuamente. Se parece al espíritu de colaboración que existía en la danza contemporánea cubana y que se fue perdiendo. Ahora vuelve en la piel de dos creadores por los que siento un profundo respeto. Sus maneras de asumir la escena y sus vocabularios físicos, contienen un poco de las rupturas de la danza cubana de otros tiempos. Me hace feliz estar aquí para vivir la experiencia.
El pasado viernes 6 de noviembre se presentó Voxz, el proyecto más reciente que han hecho juntos Osnel Delgado y Luis Enrique Álvarez. Es un proyecto hermoso que me hizo recordar Inventario, otra propuesta de la que Osnel formó parte cuando integraba Danza Contemporánea de Cuba y que luego se intentó retomar en los predios de la compañía MalPaso.
No obstante, Voxz tiene su identidad propia. Nace de la necesidad de encontrarse con el espectador, escurridizo y travieso elemento de la puesta en escena. Sobre todo ahora que estamos tan dispersos, separados por las crudezas de la vida cotidiana, Voxz se convierte en una aliento de oxígeno y nos abre un camino a la reflexión sobre la danza contemporánea actual.
En la pieza 113, con Vania González Padrón y Hanny Liz Cuellar, Luis Enrique nos enfrenta a dos intérpretes con objetos en la escena. Puede que una parte del material sea improvisado, pero eso nunca se sabe con Luis Enrique, que ha hecho de Perro Callejero una suerte de escudo con vocabulario propio, reconocible en una primera lectura.
Luis Enrique tiene un sello: su gran tema es la Patria, generalmente vista a través de José Martí. Salvar la Patria es su obsesión, encontrar respuestas en el pensamiento martiano es un camino que transita con soltura. La imagen del Héroe Nacional, generalmente, está en las obras de Perro Callejero y cuando muchos se alejan, él no renuncia a continuar releyendo la inmensa obra de Martí.
Las intérpretes de la obra 113. Convertida en colaboradora habitual de la etapa habanera de Perro Callejero, Vania González es una bailarina que contrasta su juventud con la madurez que asume el escenario en cada desafío de Luis Enrique. Por su parte, Hanny Liz Cuellar, incorporada recientemente al trabajo de Perro Callejero, colabora con la fuerza de su teatralidad.
Las propuestas de Osnel, M@chos y Ella + Sola, muestran a un creador que, en mi opinión, viene de regreso. Ha transitado por una ruta repleta de éxitos, como intérprete y como coreógrafo. Algunas de sus obras pueden gustar más y otras menos, pero hay un recorrido amplio por estilos diversos. Sin embargo, Osnel no se acomoda, no coquetea con lo demostrado, no se regodea en el éxito; vuelve sobre sus pasos, se aparta del movimiento virtuoso, aunque no lo abandona.
M@chos es un acercamiento singular a las tan llevadas y traídas nuevas masculinidades. La pieza muestra la vibración que se produce entre dos hombres en circunstancias extremas, con el cuerpo como soporte para continuar el camino. La obra está llena de imágenes hermosas entre dos hombres agotados, que “hablan” desde sus partituras físicas casi desechas, pero con cierta fuerza latente en el movimiento para seguir de pie.
Los bailarines de M@chos, Eddy Manuel Piñeiro y Juan Diego Alfonso de Armas, no son los intérpretes habituales con los que Osnel trabaja. Pero no importa si están allí por casualidad, lo más valioso es cómo se entregan a defender un lenguaje que no es usual en sus vidas profesionales. Y la calidad se impone.
Finalmente, Ella + Sola, nos devuelve a una Iliana Solís descomunal, favorecida por el primer plano del pequeño formato donde es ella toda, por dentro y por fuera. Sola en la escena, sola con sus tormentos, sus debilidades; nos recoloca en el discurso cotidiano de la Cuba de hoy, que cual centrífuga nos absorbe minuto a minuto, nos lesiona, nos asfixia.
Sin embargo, la pieza es optimista. Osnel se suma también como intérprete y convierte el monólogo en un dúo. Llega para ser soporte, para sostener cual pedestal. Ella no está sola. Él la nutre, sopla, la asiste, encuentra maneras de sostenerla. Con Ella + Sola Iliana y Osnel han hecho un ejercicio coreográfico maduro, reflexivo, que me hizo recordar la danza cubana de otro tiempo, también en crisis pero igual de hermoso en su decir.
La función se hizo completamente en penumbras, solo con la poca luz que entra en las tardes, en la sala de 18 y Línea; unas pocas lámparas recargables y con la luz de los móviles. Al final, alguien del público prestó una bocina porque también el sonido se había agotado. Pero nada pudo apagar a los protagonistas de Voxz .
El proyecto comienza ahora y, según sus autores, “busca identificar a creadores de la danza cubana, para que relaten con voz propia sus experiencias y vivencias dentro de este arte”. Aunque no se pudo conversar sobre los procesos de trabajo porque, hacia el final de la función, la oscuridad devoraba el lugar, Voxz es un proyecto que continuará retándonos para hablar de danza contemporánea como ejercicio vivo.
Fotos © ARGEL
