Por Roberto Pérez León
A propósito de La Habana de fiesta, espectáculo que actualmente está en el legendario cabaret Parisien del Hotel Nacional, bajo la dirección de Rafael Hernández, quiero llamar la atención sobre el género que tradicionalmente pertenece a la noche y que dentro de las artes escénicas tiene su propia complejidad compositiva.
La trayectoria coreográfica de Rafael Hernández tiene especial relevancia en la historia del cabaret cubano. El conjunto de su obra merecería el Premio Nacional de Danza. La fidelidad de este creador escénico a la estética del cabaret tiene raigambres en las noches habaneras.
La Habana de fiesta el más reciente espectáculo bajo su dirección general y con la dirección artística y coreográfica de Rafael Hernández Castillo (Rafaelito), trata de una producción que conserva, con lucidez profesional, la figura del cabaret.
Hoy por hoy, el cabaret como manifestación escénica, se distingue por su carácter híbrido: combina música, danza, teatro y performance, en un espectáculo eminentemente visual y de entretenimiento donde la coreografía es el eje articulador de la calidad del movimiento de fronteras porosas entre el musical, la danza contemporánea, bailes y música urbanas, ballet, jazz, sketch.
La dramaturgia del cabaret es netamente rítmica, sensorial y por yuxtaposición. Cada pieza ostenta su propio desenlace con sus composturas estéticas. Y es que formalmente el espectáculo de cabaret no sigue la estructura aristotélica, sino que avanza por acumulación y contraste entre los números a manera de collage.
La habana de fiesta el show se revela por la tonalidad coreográfica que reafirma la identidad del espectáculo. Una producción que merece nuestra atención crítica por el esmero en su escritura escénica sin dejar de ser absolutamente tradicional.
En el cabaret es fundamental la interpelación directa con el público que es hacia donde está proyectado todo el suceder escénico. La frontalidad es decisiva en la comunicación espectadores-ejecutantes. Si existe una modalidad escénica donde la cuarta pared es obligado hacerla añicos es precisamente en el cabaret.
Estos propósitos inherentes al género están cuidadosamente desarrollados en La Habana de fiesta donde no se persigue una trama sino solo crear una atmósfera, un clímax propio con instantes de humor y emociones sin sensualidades burdas.
La inmanencia del movimiento corporal del espectáculo, el gesto coreográfico sostiene una técnica híbrida ejecutada con amplitud, proyección y legibilidad además de con limpieza y sincronía. La coreografía interpreta la música. El movimiento se adhiera a la música. Además de bailar los acentos se bailan las frases musicales alcanzándose un diálogo de sólidos efectos compositivos.
En el cabaret rige una lógica de diseño de vestuario a partir de la estética de la deconstrucción. El uso convencional de las piezas se convierte en un divertimento, una recreación que busca deslumbrar, pasmar.
Mención especial merece el festín de expectativas eufóricas que constituye el diseño y confección del vestuario como determinante narrador en el ensamble de visualidades del espectáculo que comento.
Es una explosión visual La Habana de fiesta. La corporalidad de los ejecutantes se revela en imágenes sensoriales y rítmicas a partir, más allá del movimiento, del diseño de los trajes concebidos con un lujoso equilibrio sin restringir tejidos ni colores.
Armando Rubio, inspirado en la línea de Manolo Barreiro, demuestra en los diseños un ejercicio de invención, audacia, creación para aportar contemporaneidad sin romper la esencia clásica.
La Habana de fiesta progresa en revelaciones en cuanto al diseño y la composición de la escritura escénica sin alterar el debido clasicismo que corresponde al cabaret. Es este espectáculo una relectura dinámica que desarrolla una narrativa de sofisticación, digamos que surrealista por fusiones estéticas, formales y conceptuales.
Fotos © Cabaret Parisien
