La experiencia y acción de los cuerpos en la dinámica del acontecimiento escénico resulta un pretexto en la aproximación de intereses y deseos de las corporalidades. Nuestros sentidos y la intervención en diversos procesos ofrecen un archivo vivo, que nos permiten rastrear, replantear, volver a vivir acciones transformadoras en múltiples posturas.
Con la llegada cada año del mes de julio, la provincia Santiago de Cuba deviene capital del Caribe, donde se dan cita destacados intelectuales, investigadores, artistas y grupos portadores para patentar el rol de la cultura popular tradicional bajo la remembranza de Joel James Figarola, director fundador de la Casa del Caribe.
Ha muerto, más que una mujer, o una artista, una leyenda. O mejor dicho, la persona que engendró esa leyenda que, como las grandes, no muere, sino que crece y vive en el tiempo.
Este 29 de junio Ramiro Guerra cumpliría 98 años. Si su obra coreográfica ha sido vertebral para la constitución de la danza que hoy llamamos contemporánea y que empezó siendo moderna, su labor intelectual es un baluarte académico que considero no hemos incorporado en la debida dimensión a la docencia y la investigación.
Justo cuando la escena cubana vive un momento de estupor, tras la parálisis a que nos lleva la pandemia de covid-19, se hace importante detenernos y así, de soslayo, mirar atrás. Sí, quizás a los tantos años acumulados de creación en nuestra danza escénica espectacular. En 2020 todavía repercuten los sesenta años elogiados en el movimiento de la danza moderna cubana, nacida junto a la Revolución en 1959; la impronta de Ramiro Guerra y su reto de lanzarnos a la modernidad y apertura hacia zonas desconocidas en la práctica danzaria.
Comentario del texto: Merce Cunningham: El bailarín y la danza. Conversaciones con Jacqueline Lesschaeve.
"Siempre seré guantanamero, esté donde esté, defendiendo estas raíces, esta identidad, que me hace, y enorgullece. Siempre viajo a mi semilla, retorno, regreso, porque creo en Guantánamo."
El rostro y la escena (Editorial Oriente, 2013) es un libro sobre ese arte imprescindible en el mundo del teatro y las artes representadas: el maquillaje.
“La teoría ha complementado mi formación como bailarina”, es lo primero que me dice Romi Rodríguez Velázquez (Pinar del Río, 1999) cuando le pregunto cómo se han imbricado en su formación los estudios teóricos.
“Esa huella olvidada”, con sus luces y sombras, es un referente de la cultura nacional. Desde su fundación, el 12 de junio de 1959, se convirtió, por la política generada por su primera Directora, la Dra. Isabel Monal, en un centro fundacional de cultura para la nación.
Consejo Nacional de las Artes Escénicas (CNAE). Institución cultural encargada de promover el desarrollo de las diferentes manifestaciones de las artes escénicas en Cuba. Bajo su atención se encuentran varias instituciones y agrupaciones de teatro, danza, canto lírico, pantomima, humor y circo.
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